La cianotipia es uno de los más antiguos procesos de impresión fotográfica. Su procedimiento es muy sencillo y cautivante: se disponen los objetos por fotografiar sobre una superficie pintada con una emulsión sensible a la luz ultravioleta, se expone la composición unos minutos al sol o bajo lámparas UV, se enjuaga la superficie con agua y se obtienen copias monocromáticas que reproducen las sombras, los contornos y las transparencias de los objetos fotografiados, todas ellas en tonos de un azul profundo, el azul de Prusia. Y porque, en palabras de Alexander Theroux, el azul es «el tinte de lo maravilloso y de lo inexplicable», el resultado son imágenes fantásticas, sorprendentemente fieles e irreales a la vez, como si revelaran poesía en los objetos, con un delicioso potencial creativo.

En el workshop Herbario Azul: Cianotipia para Ilustración Botánica proponemos comenzar nuestro acercamiento a la cianotipia con una aplicación en especial, la que la primera fotógrafa de la historia, Anna Atkins, consolidó como icónica de esta técnica: la ilustración botánica, para pasar luego a experimentar las diferentes posibilidades expresivas que permite la cianotipia.

Aprenderemos a prensar flores y plantas para elaborar nuestra propia colección de especímenes botánicos o herbario, a preparar la emulsión y la superficie para imprimir, a seleccionar los especímenes que reproducir, a componer la ilustración según los requisitos de la técnica, a exponer a la luz ultravioleta (solar o artificial), a revelar, a dar la intensidad adecuada a las imágenes y a explorar posibilidades de virado del color.

En este taller de seis horas de duración, para el que no se necesitan conocimientos previos, aprovecharemos la versatilidad de la técnica y utilizaremos flores, plantas, hojas, objetos, imágenes, papeles, tintas: las posibilidades serán infinitas para ilustrar en azul, porque, como dijo Victor Hugo: «L’art c’est l’azur».